 |
在偶然的機會下，透過洗杯的介紹在學學文創的網頁上發現了不少琳瑯滿目的課程，
原本她是分享商品攝影的課程給我，應該是覺得我會有興趣，但沒有
結果我很跳Tone的選擇了"好萊塢電影X華裔導演：獨立製片的幕後"
這充滿行銷感的標題吸引了我，中！
結果就報名了，只是沒想到後續的沒想到，帶給了我這麼多想不到。
得到的收穫千頭萬緒，儘管我的心理有好多答案，但我卻無法給它們訂一個題目
於是我決定用關鍵字的方法暫時來容納我膨派的思想脈絡
標籤
關於標籤這件事情，雖然不是太新鮮的議題，但我們卻常常不自覺得去犯這樣的錯誤，總是會第一時間的去定義別人，去幫別人想像那所看不到的一切。但換個角度來說，關於自己的標籤，或者說是..."形象"？
你想怎麼樣的呈現給別人？或者是說，一直以來，你都怎麼認為別人是怎麼看待你的？這對我來說是個很玩味的內心問答遊戲。
很多時候，我們都會想要去證明自己，或是去辯駁一些事情，卻沒想到一些重要的盲點，就是既定事實與客觀環境的存在性。導演以自身的例子，對她來說華裔、女性導演這些都算是來自外界的標籤，再做任何事情之前，如果心理始終想著"我是華裔，我來自什麼國家..."、"身為女性導演，我一定要..."之類作為出發點的話，當初最一開始設定的目標很容易偏移，而且是不知不覺間，甚至徒增許多不必要的得失心。
因此其實，你根本不必去想關於華裔與女性這件事，因為"華裔"、"女性"，這已經是既定事實，你不需要為了這兩個事實去去影響自己的表現，因此你必須知道，你的最終目的是什麼？你把目標放在那裡？看清楚這一點後，會輕鬆許多。
我們會希望透過一些行為來獲得些迴響，就設計來說，我們努力替客戶找出解決問題的方式，是一種目的，另外也希望通過解決客戶的問題，讓自己獲得肯定進而提高聲望以及收入，這也是一種目的，無論目的是甚麼，在達到以前就不要想太多。
抽離自己
"越是要敘述跟自己相關的故事，就越需要客觀的抽離自己"，說起來容易，但真的要做到卻很不簡單。在說故事的這件事情上，自己也有過不少想法，甚至也有過寫小說的念頭，但寫著寫著，總會不自覺得投射為第一人稱的視覺，自己可能沒有發現，這樣的故事，是有偏頗的。
人與人之間的心理學
不管在甚麼環境做甚麼事情，永遠最大的課題不是專業度，而是人
這個道理在任何的職場都適用，我記得在誠品時有看到一本書，書名忘了，但內容就是在教你如何去破解人的這件事，透過另一種敘述的方式，"阿...原來人類這麼麻煩"，這是我當初翻閱時的想法。
人與人之間的心理學，就字面上來說，就是你必須去頃聽對方內心真正的需求，我的解讀是這樣：
在成長的過程，我們每個人因為受不度同程度的影響，對每件事物、每個感覺、喜好、哀樂、興趣、審美觀等皆有所異，你想的跟我說的跟我想得然後聽你說的，常常會走針，再把聽你說的轉述給另一個人聽，她聽完後再轉述給另一個，已經離原意只剩三成左右。這裡想表達的不是好事不出門，壞事傳千里的概念，而是，你是否有聽懂對方真實的聲音？
你是否知道這個人真正想要的是甚麼？這關乎到兩個人工作的默契以及效率，在職場上是非常非常顯而易見的例子，但太多時後礙於面子、礙於位階等的隔閡，彼此間總是不能坦率的說出自己的想法而不停的繞圈子，換來的就是不斷的重工與紛爭。
換一個家人的例子，當父母親時常再抱怨某些事情或是要你做甚麼時，我們常常會不耐煩，甚至一言一句的頂回去，父母親是真的討厭你在罵你？我想應該不是，那你也是因為討厭父母親而頂嘴回去？我想也不會是這樣，而是我們受到了情緒的支配，我們用反應來面對反應，而不是真實的去聽對方本質上的聲音。這不容易，因為人天生具有豐富的情感面，但我們可以嘗試練習，聽對方的聲音這件事，以及減少拐彎抹角的表達。
三件重要的觀念
這個其實是導演提到她的監製好友對她說的工作原則，
我是覺得套用在很多地方也成立與受用，即：
1.沒有蠢問題
2.勇於發問
3.永遠要有備案
其實1跟2是息息相關，因為你覺得這問題很蠢，所以你不敢發問？但相信我，在那個當下，大家同樣也都不知道，於是這個"蠢"問題就被忽略了。
沒有任何問題是蠢問題，在某些場合很常聽到主持人問：那麼，誰還有問題？
通常台下很可能會一片寂靜，但是當有人發問並得到答案後，彼此又會點頭如搗蒜，心裡默默的說"原來如此"，對吧？這種經驗，勇於發問。
再來是關於備案，備案真的太重要了，就跟備份硬碟一樣重要，以電影拍攝來說，導演舉了例子，關於紐約下冰雹，這種機率小到不可思議，偏偏她們就遇到了。
備案的重要性乃因牽連的相關人事物太龐大了，你隨時影響的是100人上下的團隊，在那個當下你必須讓事情順利的進行並且不影響整體的進度。
迷失
有人說，當你得到一些成就後，很容易迷失，也許周圍的人一面倒的讚美或是一面倒的拍馬屁，於是忘記了最初時細膩的心思或是感動；但反過來說，對於不切實際的批判，也同樣會使人迷失。所有作品其實都一樣，不光是電影，任何創作類型的工作，在最初時會設定一個題目，透過每位創作者不同的手法去呈現想要傳遞的結果。透過不同人，在不同的時空環境下去解讀這件作品，所得出的感受也都不盡相同。
羅蘭巴特(Roland Barthes)提過"作者已死"的論點
由於讀者處於歷史發展中，所以文本的結構和意義也就處於歷時性的變化和開放之中。 「解構」就應該成為一切文本的屬性。作者對於作品的形成沒有太大的作用，是讀者的閱讀對於創造性文本的產生具有決定性的作用。因此，讀者在閱讀時應該採取一種「評註」的方法，去發現作品的新的意義，及形成一個新的創造性文本。
參考網址
簡單來說，會與作品產生關係與連結反應的，是觀賞者，因此創作者不需要過度去強調，因為你永遠無法預知觀看者當下的心理、生理狀態所產生出來的化學效果會是如何，也不用將別人的評論作為唯一法則，做自己的主人。
對我來說，這想法其實有被鼓勵到了，從小到大其實自己是一個很在意別人感受的人，常常會因為別人的一言一語而卻步，或是小小的讚賞而感到喜悅。不管是作品受到讚美或是批判，就會直接的去想自己是否適合做這行等諸類較為悲觀的情緒。不過後來隨著年紀的增長以及看到的面向改變後，想法也有了不少轉化，這幾年來，你終究會學到很多東西，不論是有形的無形的，會繪畫也好，會影像也好會溝通也好，你會了好多好多，但是決定你成就的不會是履歷表上洋洋灑灑的技能一覽表，而是最後你在這個世界留下了甚麼。
放手讓專業的來
常常發生在各種領域，只要是主控心態高的人，難免會有較為主觀的一面，但人通常不是面面俱到，你看到的東西，可能只有少部分的人才能明白，儘管它也許是好的，但事情總有先後順序以及存在的道理，放手吧，讓對的專業來。
最後
老師說：導演雖然創造了一個世界，控制每一個細節，但卻無法掌握自己的未來。
簡單的解讀是如此，當導演結束一部片後，後面所要發生的事情都將是環環相扣，剪接、行銷溝通、片商、合約、海報文宣，最重要的是觀眾買不買單，而這些都是當一個導演所無法控制的，為一能做的就是，拍好心目中的片。
最後下課的前一分鐘，學生提問到在沮喪難過想轉行時，是甚麼樣的原因可以撐了過來？
導演表示：對我自己來說，是信仰吧，每當我覺得自己撐不下去的時候，上帝很神奇的又會給了我新的機會與嘗試，於是我便能繼續向前。
聽到這一段時我恍然大悟了，為什麼今天我會坐在這裡，就在我對自己迷網灰心時，原來，上帝從來都沒有離開過我們，就在課程的最後一刻，祂透過這位導演再度的告訴了我"不要放棄，我從來都沒有離開過你們"。
我印象還很深刻上一次是透過路人，也是在我迷網時送給了我這段經文：
疲乏的，他賜能力；
軟弱的，他加力量。
就是少年人也要疲乏困倦；
強壯的也必全然跌倒。
但那等候耶和華的必重新得力。
他們必如鷹展翅上騰；
他們奔跑卻不困倦，
行走卻不疲乏。
(以賽亞書 40:29-31)
ps.
如果導演有看到這篇
應該會驚訝怎麼這個學生上課準時坐一個座位沒說甚麼話
內心卻如此膨派吧？
導演簡介
出生於美國紐澤西州，長於台北，高中畢業後留美，取得波斯頓大學學士，半工半讀從事國際電視電影發行工作同時,取得哥倫比亞大學電影系藝術碩士 ( MFA ) 學位，自編自導的畢業短片曾榮獲哥大教師優選最佳編劇獎，及美國導演工會最佳亞裔導演獎。
導演第一部劇情長片 《FACE》 (台灣片商譯為 《白靈之面子》)，與奧斯卡入圍最佳編劇的 Oren Moverman 共寫劇本,由知名中國女星白靈及嘻哈巨星 Treach ( Naughty by Nature ) 領銜主演， 電影配樂由獲多項葛萊美獎的嘻哈樂團 TheRoots 擔任 , 榮獲美國日舞影展 ( Sundance Film Festival ) 邀請入賽首映，並在世界各大影展多次得獎，包括拉斯維加斯影展（CineVegas ) 最佳導演獎，城市世界影展（Urbanworld Film Festival ) 評審團大獎，GenArt 的觀眾獎，及義大利都靈國際女性影展的特別獎等，也被紐約高譚 ( Gotham Awards ) 提名新銳導演獎。
http://www.xuexue.tw/professor/who_introduction.asp?CTID={731C2F94-A487-4A3A-BFCD-847C58E5860E}
沒有留言:
張貼留言